Andres Hispano

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00:00:2583 y que es un paso adelante en el mundo del
00:00:28VHS que es
00:00:34"El gigante" de
00:00:36Michel Crier (?), construida enteramente a partir de
00:00:40imágenes de videovigilancia, mucho antes de que la gente fuera realmente consciente de su interés narrativo y plástico. Un ejercicio muy interesante también para atender la
00:01:02apropiación: puede pasar incluso que detrás de las cámaras no haya nadie. En alemán se llama
00:01:20"Der Reise". Más que ser una película amenazante, es un
00:01:35catálogo de nuevas posibilidades para el
00:01:39realismo,
00:01:40el retrato y el
00:01:41paisaje. Esta película creo que se pasó
00:01:48aquí en el 89, yo la pude programar en
00:01:51BTV a lo largo de los 90 y en algunas ocasiones la he ido pasando. Hace 3 años en la
00:01:56exposición en el ZKM sobre el impacto de las cámaras de vigilancia, que se llamaba
00:02:07Play Control (?), esta película ya estaba destacada como un
00:02:11hito. Lo primero en lo que se fija la gente es en la
00:02:23textura del vídeo de pulgada y media de los años 80 que hace que no te fijes tanto en la
00:02:34temàtica de control como el matiz de blanco y negro y en el
00:02:54efecto pastiche de coser todas esas texturas de
00:02:59distintos soportes y archivos. Ahora también
00:03:13se empiezan a editar programas antiguos de los años 60 y 70, como el
00:03:19Playboy Penthouse con
00:03:23Hugh Hefner, un programa concebido como un solo
00:03:27plano secuencia en vídeo, con músicos en directo, pensado desde incluso una
00:03:34mentalidad europea y lo primero que piensa todo el mundo es qué blanco y negro tan bonito. Ahora veremos un par de fragmentos de
00:03:57"Hermano, dáme 10 centavos" para que véais
00:03:59lo bien construida que está la película pero también hasta qué punto
00:04:03todo el mundo se ha adueñado de este tipo de ejercicios. Es una manera de manejar la
00:04:14nostalgia y beneficiarse de ella empalagosa. El segundo hito en esta reeducación de la
00:04:31reinvención de manejar el material ajeno, de aprender a
00:04:37negociar y reinventar la nostalgia, cuando para
00:04:47Worga (?) puede hacer programas parecidos él hace para
00:04:55TV3 un programa que corresponde a la
00:04:57siguiente generación,
00:05:03"El Arsenal", un programa que ya no construía una
00:05:09idea entorno a las imágenes, no necesitaba de un
00:05:13argumento porque para él y los expectadores era suficiente con estimular la idea de la
00:05:21recopilación de imágenes vinculadas por motivos, ni que fueran absurdos, como con
00:05:30"Crits", una recopilación de gritos de diversas películas de 50 minutos. Esto a los
00:05:42espectadores les resulta tremendamente estimulante, porque
00:05:45reconocen algunos de los gritos, otros no, pero le parece una osadía que la
00:05:49televisión prescinda de todo argumento y se concentre en
00:05:54similitudes y distancias a partir de la
00:06:02idea de la compilación. En este sentido, el
00:06:05programa era onanista: un programa era de gritos, el siguiente era sobre el
00:06:09souvenir, hecho a partir de
00:06:15películas de Super 8, un material que generaba una querencia y tanto reunía materiales de
00:06:30"París, Texas", que de
00:06:32Bigas Luna, etc. Es un programa que
00:06:46no tiene paralelo en ninguna otra televisión, pero si
00:06:52ejercicios de artistas o de gente que ha trabajado en la imagen, y que demuestra que a partir de los 80 ya podíamos prescindir de los
00:07:16argumentos y quedarnos sólo con los
00:07:18motivos.
00:07:19Hoy en día, se está trabajando a un ritmo incluso más acelerado y lo está haciendo gente como
00:07:26Adam Curtis o en
00:07:27documentales donde se trabaja todo tipo de
00:07:32material audiovisual comprimido en aceleración, trabajando también la
00:07:38fricción de todo tipo de texturas o motivos, estimulando el
00:07:42juego de reconocimiento o de
00:07:44desubicación constante para el espectador.
00:07:55Yo trabajo en este ámbito la mayoría de las veces por encargo: empieza a ser habitual que en muchas
00:08:03exposiciones o
00:08:04centros de arte requieran para una exposición de una
00:08:09pantalla que desarrolle un argumento a partir de la
00:08:12memoria cinematográfica o audiovisual. Como tengo bastante
00:08:32memoria relacional, no me cuesta recordar imágenes relacionadas pero tiene sus
00:08:40limitaciones: es ridículo trabajar sólo para provocar la
00:08:48nostalgia de la gente con material reunido y prefiero
00:08:58argumentarlo con el guión de la exposición. Os mostraré algunos de los materiales en los que he trabajado, a veces no hay más remedio que trabajar eso, pero me gustaría también contaros la manera en que he trabajado una especie de
00:09:43guión invisible para que los audiovisuales funcionen y trasciendan las
00:09:47fechas de la propia exposición. Porque cualquiera puede trabajar, con las herramientas de ahora, este tipo de audiovisual. Yo trabajé en
00:10:02televisión y también en un
00:10:06programa propio donde, como teníamos
00:10:10presupuesto cero y
00:10:11libertad absoluta, trabajábamos muy a menudo con la
00:10:15expropiación. Como había que hacer un programa cada semana y solo podíamos trabajar de noche -trabajaba con
00:10:40Félix Urquita o
00:10:42Luis Cerveró- nos dio mucho pero al cabo de un año gente de 19 o 20 años estaba haciéndolo desde su casa y exactamente igual de bien. Así que nos despegamos de eso y empezamos a trabajar desde otros presupuestos menos satisfactorios, menos sobre el
00:11:08placer de la imagen, pero cuando tengo un encargo cada vez me cuesta más que estos audiovisuales se despeguen de lo que todo el mundo presupone que se puede hacer.
00:11:31Ron Morris lo hace para la
00:11:31Academia de Hollywood, por ejemplo. Ahora os pasaré algunos vídeos, como el de
00:12:08"Hermano, ¿me das 10 centavos?". En los primeros minutos es donde se ven los planos
00:12:14Workapitch que os he dicho. Veréis que hay momentos en que no se sabe cuando las imágenes proceden de una
00:12:29fuente, dos o tres. Hay un momento de una
00:12:33homogeneización tal, incluso del estilo hollywoodiense, que incluso se puede permitir construir un solo argumento a partir de docenas de películas y audiovisuales. Me gustaría haberos enseñado un programa de los que yo utilizaba, que hicimos con
00:13:37Félix Urquita en un momento en qué estábamos realmente hartos de
00:13:40lo fácil que resultaba montar cosas satisfactorias, sincronizadas con música agradable. Llega un momento, era un propósito original del programa, que se llamaba
00:13:54Bom Bom Bui (?) en
00:13:56Barcelona Televisión y que ideé con
00:14:00Manuel Huerga y que tenía que ser el paso siguiente de
00:14:07Arsenal, prácticamente 12 años despúes de aquél y con todo el material del que podíamos disponer. Ideamos un modelo de programa que, si Huerga se conformaba con 50 minutos de gritos, nosotros teníamos que hacer otra cosa y corresponder de alguna manera
00:14:30generación VHS sinó a la
00:14:31generación de DVD. En la práctica, resulta que ha sido distinto, porque es diferente el material que ha tenido divulgación en la
00:14:40cultura del VHS, básicamente
00:14:42cine psicotrónico, que no formaba parte de la explotación comercial y que, de repente, al existir el VHS emerge todo un fondo cinematográfico que acaba deviniendo en una cultura o cinefagia determinada, y
00:14:56con el DVD ocurre otra cosa, que
00:14:58el mundo del documental,
00:15:00del cine experimental,
00:15:02del cine mudo casi desaparecido de repente se convierte en material apreciado por el mercado. Sin embargo, los DVDs no han servido para cimentar toda la cultura psicotrónica que los VHS han facilitado. A veces se dan
00:15:15relaciones entre los soportes y el material. El material con el que trabajaba Manel a finales de los 80 y el que trabajábamos nosotros a mediados de los 90 no tenía nada que ver y además lo empleábamos de otra manera. No tardamos ni un año en estar har
00:15:39programas bonitos y entonces empezamos a hacer
00:15:41programas feos, en los que no había
00:15:45nada: a partir de cualquier imagen, como lo que disfrutábamos era con los
00:16:16interludios, la manera en cómo se pasa de un momento a otro, en
00:16:19construir un tiempo. Con muy poco material hacíamos un programa. Uno de los programas eran
00:16:36"Presente mientras tanto", hecho de
00:16:37vacíos, de material de presentadores que se quedaban colgados porque no entraba un vídeo, gente que titubeaba, cartas de ajustes... Y en el curso de una noche,
00:16:51Luis Cerveró, dos o tres realizadores que pasaban y llevaban cosas... empezamos a poner y al final nos quedó
00:16:59uno de los programas más bonitos y sugerentes. Al final sí que había un
00:17:04tema y era de los programas más bien montados porque no prestábamos atención al
00:17:10argumento. Mucha gente cree, aún hoy en día, que lo mejor que puedes hacer es esquivar aquellas imágenes que generan una expectación y encima después las satisfaces. Estoy pensando en
00:17:30Wes Anderson o en
00:17:30Linch, por ejemplo. A veces cuando tengo que montar estos
00:18:17vídeos de apropiación, de reunión de materiales,
00:18:39estoy convencido que recordaré un montón de películas con la imagen que quiero pero al final no las encuentro, como una vez que quería una imagen de un libro que se abre, pero sólo encontré que dentro del libro había una pistola, una botella de whiskey...
00:18:44No encontré ni una. A veces, este tipo de construcción
00:18:57depende de la suerte,
00:18:58de la inteligencia,
00:18:59de la memoria del documentalista, del material que encuentra mientras busca otra cosa... y
00:19:05a veces no das con la imagen que estás seguro has visto un millón de veces. Ahora estoy con un
00:19:12audiovisual muy complicado, más de lo que me pensaba. He montado uno para la
00:19:18exposición sobre el turismo en el
00:19:20Design Hub Barcelona, donde no he podido esquivar la
00:19:26idea de la nostalgia. Es un vídeo que ha de ilustrar la idea de que el
00:19:36cine ha sido el principal
00:19:37agente contaminante en la
00:19:39idea del turismo, de que todo lo interesante y lo intenso ocurre
00:19:43lejos de casa: que te tienes que ir a una playa remota para enamorarte de una mujer que en realidad vive al lado de tu casa.
00:19:49Hollywood y
00:19:55el cine informativo han inventado y cambiado
00:19:58tópicos de determinados paisajes que asociamos al
00:20:02turismo o a la
00:20:04idea del paraíso. Antes de la
00:20:06II Guerra Mundial el paraíso eran los
00:20:10Alpes y son todos los
00:20:12documentales sobre el Pacífico y las pruebas en el
00:20:14atolón Bikini los que empiezan a hacer atractiva la
00:20:22idea de un paraíso de playa. Volviendo al vídeo, la segunda parte será sobre la
00:20:45idea del souvenir. Si la primera era sobre el
00:20:48deseo la segunda será sobre la
00:20:52nostalgia, la manera en que el souvenir es el fetiche de la nostalgia y es evidente que el cine se sirve de la nostalgia como un motor fundamental. Pues
00:21:01no encuentro los planos que yo esperaba tan fácilmente encontrarme de gente que coge un souvenir. Cuando trabajas en este tipo de cosas cuentas con unas
00:21:21imágenes-rótula o imágenes fundamentales para que el resto gire entorno a ellas y no siempre es tan fácil. Pero empezamos por el principio, viendo el vídeo "Hermano, dame 10 centavos", sobre la historia de los Estados Unidos. Empieza con un
00:21:42niño cantando los 50 estados en 20 segundos. Todas estas
00:24:06primeras películas de este período tienen un evidente
00:24:10gusto morboso por revisitar
00:24:13imágenes de la catástrofe. Esta película es la que en
00:24:20Estados Unidos inicia esto, aunque en
00:24:22Inglaterra pasa más desapercibida, donde la primera en explotar este tipo de cosas es
00:24:26"Todo esto y la Segunda Guerra Mundial", que reúne las
00:24:33imágenes más catastróficas de esa guerra, como aviones chocando, devolviendo al
00:24:46público de los años 60 una colección de imágenes que sus padres se hartaron de ver, con
00:24:54música de los Beatles. Es como un
00:24:58Richard Leister salvaje, como una
00:25:00película pop, pero que és mismo seguramente hiere la sensibilidad a un montón de gente, que satisface la morbosidad por recuperar esas
00:25:08imágenes que han traumatizado o herido al país pero, que en realidad son
00:25:12imágenes terriblemente atractivas, y ahora nadie lo niega, después del
00:25:1511S. Hay un conflicto entre lo
00:25:18hipnóticas que son esas imágenes y lo
00:25:20catastróficas que resultan. Todos somos conscientes de que en la
00:25:25cultura visual se dan
00:25:26paradojas de este tipo. Si os fijáis,
00:25:30"Atomic Cafe" revive las imágenes y las ideas proyectadas de la
00:25:34catástrofe atómica, con muchas veces
00:25:36dibujos animados, esquemas de cómo se
00:25:38contaminará el mundo o como
00:25:39el comunismo se esparcirá por todas partes. Esta película también recibe constantemente imágenes, no ya de una
00:25:47depresión económica, sino que va a buscar los escenarios más cutres posibles. Tanto en las películas de la
00:25:52Warner cuando hablaban de las prisiones en pantanos de Florida como los concursos de baile de 48 horas, van a recuperar las imágenes que la gente ha asociado a la
00:26:03leyenda negra de la depresión americana. Muchas de estas películas también, como
00:26:09"Canciones para después de una guerra", que se nutre de esta
00:26:14morbosidad por recuperar las
00:26:15imágenes más hirientes. La película llega hasta
00:26:26Nixon. Arranca y sobre todo se centra en los años de la
00:26:29Gran Depresión, pero está compuesta de pequeños episodios que van revisando distinto aspectos, casi siempre de
00:26:36diálogo, de
00:26:37Hollywood, de
00:26:39políticos, intentando sembrar ilusión y siempre acaban los episodios de la forma más catastrófica posible. Los
00:26:50títulos ya hablan por sí mismos. Cada
00:26:56episodio tiene un título que remite a una
00:26:57canción clásica:
00:26:59"Dinero caído del cielo",
00:27:00"Hermano, ¿me das 10 centavos?",
00:27:01"Una vez vivimos como millonarios"...
00:27:03Clásicos de todo este período. Os pongo uno de los
00:27:21episodios más frívolos. Algunos revisan
00:27:23huelgas, etc. Os pongo uno de aquellos que representa el tipo de
00:27:27dicción y de léxico visual que damos por más
00:27:31obsoleto porque todo el mundo ha jugado a ésto. Este es un
00:28:26período infame, si estudias la historia del
00:28:29cine formativo, el período de los
00:28:30News Deals estan constituidos de
00:28:39eventos absurdos, que son golosinas visuales, pero que acaban reuniéndose sólo ese tipo para generar eventos que se han generado sólo para nutrirse a sí mismos. Otro fragmento de otra película es
00:30:40"Atomic Cafe", un ejemplo muy parecido, en este caso explotando un
00:30:44imaginario distinto que para mí es más importante todavía porque toda esta especie de
00:30:49ingeniería social entorno al
00:30:51pánico atómico ya no consisitía en un montón de fuentes sino que realmente habían sido
00:30:57películas específicamente creadas con un determinado propósito. Él hace un
00:31:08pastiche de secuencias de
00:31:10películas de animaciones que en realidad ya constituían una especie de
00:31:13ficcionalización de un ataque atómico y de cómo reaccionar ante él. Es muy evidente para nosotros que ahora esto constituye un material para generar la sonrisa pero lo estaban consumiendo chavales de 20 años que a sus padres esas mismas imágenes les h
00:31:36renovación del código de lectura de las imágenes que hace que a veces, sin manipular nada, como hace
00:31:45Martin Arnold, las mismas imágenes signifiquen otra cosa al cabo de muy poco tiempo. Hay ejercicios en la línea que precisamente trabaja aquí
00:32:00Raffael Tier (?), que trabajó después con el tema del
00:32:05tabaco, reuniendo películas donde el uso de tabaco es recomendado por médicos, etc. y construir una especie de
00:32:13documental sobre la idea de que estamos
00:32:17envenenados porque nos han envenenado. Y también hay quien lo ha hecho con más mala leche, como
00:32:23Dee Dee Halleck, en
00:32:26"Gringos in Mañanaland", que reúne toneladas de fragmentos de películas hollywoodienses en las cuales se da una imagen y una
00:32:36idea de América Latina muy diferente y que da una idea de la idea que tienen los
00:32:44yanquis de todo lo
00:32:45spanish o
00:32:46latino. Este los de
00:32:54OVNI lo tienen en su archivo y es uno de los ejercicios más contundentes de la manera cómo el
00:33:02archivo puede, a una nueva generación, hacer evidentes la
00:33:06construcción ideológica, la
00:33:08ingeniería social de hasta los
00:33:10cartoons de Popeye. Finalmente, por buscar a alguien en la parte más evolucionada de esta práctica, el ejemplo de alguien que se ha servido de
00:33:32archivos industriales,
00:33:33militares, etc., para a partir de ellos evidenciar las maneras de utilizar las
00:33:39cámaras de control de vigilancia se dan. Y cómo las imágenes que nutren la
00:33:46tecnología militar acaban teniendo un
00:33:49impacto sobre gente que cree que no las ha consumido porque son de
00:33:54circulación técnica o profesional pero resulta que han tenido un gran eco. La
00:38:20primera exposición que se hizo en el CCCB era
00:38:25"La ciutat: dels globus als satèl·lits" i era sobre el mundo visto desde todo tipo de
00:38:30naves aerostáticas y aerospaciales,
00:38:34imágenes espias, etc. El primer montaje de
00:38:37Huerga para esta casa, que es extraordinario,
00:38:38"Un mundo en guerra", básicamente sobre los
00:38:40bombardeos, tiene paralelismos con éste. La
00:38:45historia audivisual del CCCB empieza con este audiovisual como modelo. También tiene semejanzas con el documental
00:39:01"All this and World War II", que no está reeditado pero sí colgado en
00:39:14Youtube. En un momento distinto y de manera distinta pero el cofre de
00:39:51tesoros audiovisuales y animaciones que llegaron a hacer es un regalo. La
00:40:06película es del 83 y la mayoría de audiovisuales estan rodados por
00:40:12Jam Hamdy Corporation, que durante décadas fueron los
00:40:19reyes del cine divulgativo-político. Hacia desde películas para educar a vendedores puerta a puerta hasta para instruir a los niños sobre el capitalismo. Muchos documentales suyos estan colgados en
00:40:36Youtube o en los
00:40:37archivos Prelinguer y hay también una empresa que las reúne que se llama
00:40:41Petrified Films. Nadie le había hecho caso y ahora se han dado cuenta de que ha contribuido más a la
00:40:53construcción de la identidad americana que
00:40:55Frank Cappra. Estas imágenes de la hecatombe atómica las hemos visto mil veces pero en el momento en que se presentó había muchas ganas de volver a verlo manipulado, con música y más ironía. Esta película, además, detona todo el
00:42:22turismo atómico, ya que convirtió los lugares de la imágenes en
00:42:43"tourists sides".Con estos materiales hemos visto los
00:42:54precedentes de un tipo de
00:42:58documentales que muchos hemos tenido en mente para encargos. Os voy a mostrar ahora un trabajo que hice para la
00:43:13exposición "El esplendor de la ruina" en
00:43:15La Pedrera, sobre cómo la
00:43:24historia del arte había contemplado
00:43:26la ruina como un
00:43:32motivo estético romántico. Todas las ruinas han sido sedimento de la
00:43:40gloria de culturas pasadas, o por lo menos han constituido un
00:43:44escenario bucólico en el cual ubicar desde
00:43:48nacionalismos hasta
00:43:49nuevos amores, etc. Pero a la hora de situar eso mismo en el
00:43:55siglo XX, los organizadores pensaron en situarlo en el
00:44:07cine y contactaron conmigo. Haciendo una mirada panorámica a la
00:44:26historia del cine es cierto que sirve para leer la manera en que ha cambiado drásticamente el signo de
00:44:34la ruina en el siglo XX. Es un audiovisual que reúne un montón de películas alrededor de este tema. Hasta la
00:44:41I Guerra Mundial la
00:44:43idea de la ruina sigue siendo la misma:
00:44:46teatral, evoca
00:44:46tiempos pasados, etc. Quizás
00:44:48"El terremoto de San Francisco" es la primera película que distribuyó imágenes dramáticas de ruinas, pero es sobre todo en la
00:44:54I Guerra Mundial que las imágenes de ruinas de
00:44:55ciudades completamente arrasadas en Bélgica i Francia no tienen nada de glorioso ni glamuroso, sino que son una
00:45:03vergüenza. Ahí empieza, sobre todo
00:45:06Hollywood, a desarrollar
00:45:07nuevos usos escenográficos de las ruinas. Yo imagino la tesis de que "en el mundo moderno, todo aquello que no cabe tiene forma de ruina" y compruebo que en el
00:45:20período de entreguerras hay una gran cantidad de
00:45:26películas -"Lo que el viento se llevó", "Rebeca", "Ciudadano Kane"...- donde
00:45:34todo orden simbólico, de nobleza, valores... que no caben en el
00:45:41mundo moderno, siempre tienen un
00:45:43apellido y una
00:45:43casa en ruinas a la cual volvemos un día y aquello ya no se aguanta de ninguna manera. Resultó que había
00:45:50docenas de películas y me tuve que servir de pequeños
00:45:56textos también. Hay momentos en los que se pueden confundir las imágenes de
00:46:11"Ciudadano Kane", con las de
00:46:13Tara o
00:46:13Manderlay o distintas mansiones cinematográficas, porque la
00:46:15idea que estan dando es la misma: aquí hubo una familia, un orden social, un apellido que ha desaparecido por completo. Igual que después aparece la gran
00:46:28paradoja de la energía atómica que resulta que ella misma es más disuasoria que todas las imágenes de la
00:46:38I Guerra Mundial y que la gente lo entiende como un
00:46:42punto de partida: los americanos no vieron imágenes de
00:46:49Hisroshima y Nagasaki porque se censuraron y el paisaje que destruido resultaba tremendamente atractivo. La
00:46:57idea es casi bíblica, de volver a empezar. La úlima imagen de
00:47:05"Kiss me deadly", de
00:47:06Robert Aldrich, tras la
00:47:10explosión atómica, es la de los dos personajes en la playa, prácticamente la misma imagen de
00:47:15Charlton Heston en
00:47:16"El planeta de los simios". Después de la gran hecatombe, volver a empezar. En el fondo resulta también atractivo: el
00:47:23hongo atómico crea una especie de puesta de sol... El documental propone un
00:47:43argumento y después intenta
00:47:44probar, a partir de los síntomas de las pruebas,
00:47:46si es verdad o no que el cine haya trabajado sobre esa idea. Este es un audiovisual que monté con
00:47:53Luis Cerveró i el proceso de trabajo con él es que yo escribo un guión, imagino que voy a encontrar una serie de material y buscarlo. Tuve la oportunidad, pues, de guionizar una parte de la exposición y de
00:48:25demostrar que la historia del cine avala esto, que no era la pintura el medio ideal para pensar la
00:48:37evolución de la ruina y en cambio el cine sí. En lo referente a
00:48:59cuestiones técnicas: si trabajamos con
00:49:0660 o 70 títulos de películas pueden ser
00:49:092 teras de memoria. Una cosa es el
00:49:16material que crees que te va a caber, otra que finalmente tienes que
00:49:19componer una lectura en el tiempo, además unas escenas te van con otras... siempre hay un
00:49:25proceso de reducción tremendo. A
00:49:27nivel legal, las veces que he consultado a un equipo de
00:49:46abogados de los centros, etc. y nos han dicho que el utilizar en un
00:49:51centro de arte con ese propósito
00:49:54fragmentos de vídeos se pueden corresponder con el
00:49:58derecho a la cita, ya que tampoco van a ser explotados después, por lo que no suelen venir a reclamarte, ni siquiera
00:50:08Disney. Que a mi ellos o
00:50:24Spielberg me dan mucho miedo. Una vez, trabajando esto en el
00:50:30Guggenheim, con material de
00:50:31Disney, me encontré con este tipo de situación que me ha servido para desatascar todas las demás. En
00:50:38Estados Unidos trabajan bajo el
00:50:41United States Third Use Doctrine for Educational Critical and Not Profit Purpose, que significa que puedes pasar lo que quieras, cuando quieras, como quieras... Siempre que sea en el
00:50:54marco de una universidad, de una
00:50:56argumentación crítica,
00:50:58educativa o
00:50:58artística de la cual
00:51:00no haya beneficio. Por eso, cuando estábamos llamando a
00:51:15Disney, que nos hartábamos de pedir derecho, su secretaria cabreada nos dijo que no pensaba pasarnos por escrito ningún papel conforme teníamos derecho a hacer eso porque la
00:51:32política de Disney era que aunque esto es una
00:51:35ley norteamericana ellos
00:51:36lo aplican al resto del mundo, y que
00:51:38si no se explotaba no había ni que pedirlo. Muchas veces los
00:51:50estudios no responden a este tipo de solicitudes porque no quieren dar permiso pero saben perfectamente que se puede hacer. De hecho, se da el acuerdo tácito de que con
00:52:013 mensajes que les envíes ya estás
00:52:04habilitado para utilizar el material. Hasta este momento nunca hemos tenido problemas de este tipo y siempre hemos indicado de dónde son los fragmentos. En
00:52:37"El esplendor de la ruina", cada episodio prueba, a través de la
00:52:44cultura popular y del
00:52:45cine como espectáculo de masas, si éste puede servir como síntoma desde donde interpretar el
00:52:55Zeitgeist (espíritu de nuestro tiempo). Me permití incluir
00:54:01imágenes de un horror real en medio de construcciones de cartón piedra porque la inercia de la
00:54:09cultura de la Ilustración era tan fuerte respecto a la
00:54:12catástrofe de San Francisco, que las ilustraciones y las fotografías que hacen incluso
00:54:17Benton están organizadas como si fueran el
00:54:21Partenón: la gente, al cabo de dos días, se planta allí a hacer fotos y dibujos y hace de San Francisco el Partenón y las
00:54:31fotografías incluso siguen un cánon. Pasó un poco lo mismo en el
00:54:36terremoto de Lisboa, la gente que acudía de toda europea no quería
00:54:45rescatar algo de la ruina, sino que se paseaban por allí como si fuese
00:54:49Pompeya. Hicimos también cierto énfasis entre las formas de las
00:55:29vanguardias y el
00:55:33impacto que el desorden y la violencia generaban. Ésta, por ejemplo, es una imagen de
00:55:56Richter y esto son imágenes de bombardeos nocturnos. Incluso películas convencionales, como
00:56:36"Adiós a las armas", incluían momentos de
00:56:39estética expresionista. Esto son planos de la primera versión de
00:56:47"J'accuse" y es la imagen que más me costó encontrar. Si alguna vez buscáis imágenes difíciles de encontrar tal vez lo podáis hacer en
00:57:035minutstolive.com. Ahí están el
00:57:06"Apocalypse Now" de 5 horas, etc. En este caso la voz de
00:58:13"Rebeca" me sirven para las imágenes de
00:58:16"Ciudadano Kane",
00:58:17"Lo que el viento se llevó"... Representan lo mismo, finalmente. Y cierro este segmento con un machambrado de versiones de
00:59:30"La casa Usher" que, finalmente, resulta que todas las mansiones Usher están en este período. Este es el final de
01:00:28"Kiss me deadly" de
01:00:29Robert Aldrich, el famoso
01:00:30final que detonó toda la
01:00:38modernidad cinematográfica: los personajes se pasaban toda la película persiguiendo una
01:00:46caja, hay un montón de listas de amigos y enemigos, no tenía ni pies ni cabeza, resultó incómoda para el
01:01:04macartismo porque no tenía ni pies ni cabeza, es
01:01:08pura textura noir, y el final es bastante inquietante cuando se abre la caja y lo que hay es
01:01:12luz, en alusión al
01:01:13pánico atómico.
01:01:18Desapareció a los dos años y tardó como 10 años en volver a circular y para entonces las
01:01:24copias que circularon fueron hechas a partir de una
01:01:26bobina que alguien manipuló torpemente,
01:01:30destrozando el final de la película, cortando planos, etc. y que al final todo el mundo adoró:
01:01:57Truffaut,
01:01:58Godard...
01:01:59Truffaut, que escribió la primera crítica con el
01:02:02final original,
01:02:04cuando la volvió a ver en el 69 quedó maravillado. Y hasta el
01:02:1098 no encontraron el final original, que está incluído en las
01:02:25reediciones que se han publicado en España. Ése final es parecido al de
01:02:37"The last movie" de
01:02:38Dennis Hopper, un tipo al que le
01:02:39interrumpen toda la producción de una película porque se quedan en
01:02:44Perú a colgarse de todo y tiene que ir a buscarlos la
01:02:46CIA y tiene que
01:02:48acabar la película con lo que tiene, dejando indicados los espacios donde falta un plano. Para cuando llega al final de la película que matan a
01:02:58Dennis Hopper, deja las
01:02:59colas enteras, y se ve al personaje morir una y otra vez. Esto es percibido con
01:03:08desconcierto total y la gente se ríe de cómo la
01:03:10Universal ha pagado millones por esa película, pero si lo miráis ahora veréis que es
01:03:15uno de los finales más extraordinarios del cine y una de los primeros ejemplos de
01:03:19metacine. Es una película con un argumento tipo
01:03:23Cortázar: un equipo de cine rueda un
01:03:26western en unas colinas de
01:03:28Perú con una
01:03:29tribu de salvajes y, para cuando se van todos menos los que se quedan a seguir fumando y metiéndose de todo, los pueblerinos
01:03:36quieren continuar con el rodaje porque les ha encantado. Hacen cámaras con cañas de bambú, pero disparan de verdad, matan de verdad y quieren que el protagonista sea el director de la película:
01:03:46Dennis Hopper, al que han de acabar matando. Ellos se ven envueltos en la
01:03:51trampa de una ficción y el espectador también, finalmente. El director lo que hace al final es decir que
01:03:55es una película y que
01:03:56Dennis Hopper no se va a morir, por eso se enseña
01:03:586 veces cómo se levanta y se quita el polvo. Hay veces que desde los
01:04:02accidentes se han producido momentos de verdadero
01:04:05estímulo cinematográfico. El uso de la
01:04:50música siempre es muy delicado en este tipo de piezas, porque es una manera inmediata de generar
01:04:54empatía, es un recurso a mano, pero se tienen también que generar
01:05:00silencios y momentos de música más incómoda para no agotar ni empalagar. En el momento de la
01:05:10ruina a Hiroshima nos servimos de una pieza de música empalagosa y cursi pero interpretada por un
01:05:17theremín, un instrumento electrónico parecido a una voz humana pero metálica. Decidimos incluirla para que la gente se extrañase con ese sonido no natural. Desde el principio pensamos en servirnos de la
01:05:58pantalla dividida en dos y tres partes porque hay muchos momentos en esta historia donde se repiten
01:06:04tópicos, como la silueta solitaria que recorre una ciudad arrasada y queríamos servirnos del
01:06:13argumento de la multiplicación, que se ha hecho muchas veces, pero que creímos que creando un
01:06:20splitscreen sería más elocuente que poner un plano detrás de otro. En la
01:06:26II Guerra Mundial circulan muchas imágenes de
01:06:28ruinas que a veces son indistinguibles de las de
01:06:32Rosellini en, por ejemplo, en
01:06:34"Alemania año 0", entonces nos gustaba en un momento determinado confundir con
01:06:38imágenes de ficción y de
01:06:39documentales. Hay
01:09:552 cosas que hay que aceptar cuando haces este tipo de rodajes: una es que
01:09:59no todas las películas que salen van a ser grandes películas,
01:10:02no estás haciendo una recopilación de hitos de la historia del cine; la otra es que tienes que tomar la decisión de si
01:10:09respetas la secuencia original del fragmento que pones o si te permites algo muy útil, como cambiar izquierda por derecha y procurarte un
01:10:23raccord más conveniente que el de los planos originales. Yo he acabado haciendo de todo con las imágenes de los demás: no estoy haciendo historias del cine sinó
01:10:34sirviéndome de un medio para hacer un argumento. Incluso
01:10:52he alterado el montaje original a mi conveniencia y, en otras ocasiones, todo lo contrario: uno de los montajes que os enseñaré estaba hecho para una
01:11:13exposición de ámbito cinematográfico en el cual los
01:11:16fragmentos aparecen como citas y, por tanto, son
01:11:20sagrados, porque si los alteras ya no estás citando correctamente. En este segmento que veréis ahora los
01:12:06planos en blanco y negro del fin del mundo son de películas de
01:12:10Young Handy Corporation, precisamente, de tipo religioso y apocalíptico. Esta compañía le ha venido muy bien siempre a la actriz
01:12:29Diane Keaton, que también es fotógrafa, coleccionista de fotografía y arqueóloga mediática y tiene una serie de libros muy interesantes y un
01:12:41documental de apropiación que se llama
01:12:42"Heaven" y que trata cómo el cine ha reflejado la idea del cielo para distintas comunidades religiosas. Volviendo al vídeo anterior, todos los
01:14:22audios de la II Guerra Mundial están sacados de
01:14:26textos originales, de secuencias futuristas, de mítines pacifistas... Este es el áudio del final de
01:14:40"Mars Attacks", por ejemplo, también hay un plano final de
01:15:24"Matrix". Generalmente, para terminar,
01:15:38dejamos el bucle en negro y lo volvemos a empezar. Los
01:15:43créditos los dejamos fuera de pantalla, para otro tipo de consulta. El
01:16:03tiempo de montaje de este tipo de ejercicios lo podemos ajustar de una forma muy elástica hoy en día. Este está montado en un laptop de la casa de
01:16:22Luis Cerveró, pero préviamente yo he visionado y
01:16:28seleccionado centenares de fragmentos. Generalmente, yo doy ideas y Luis no me hace caso nunca y hace alguna mejora o elección inesperada. Ahora veremos otro vídeo de un
01:17:11encargo para el que no había guión y dependía mucho de la
01:17:21intuición. Era para una
01:17:25exposición sobre la lectura y la edición literaria y nos pidieron un
01:17:32compactado de películas con libros. El
01:17:41modelo de producción es entonces muy elástico: yo puedo estar dos meses o tres dejándole cosas a Luis varias veces a la semana y ni me molesto en ver cómo las va montando y al final a veces en 4-6 noches lo cerramos. En este caso el encontrar un
01:18:25guión sí resultaba importante: la manera en qué una
01:18:36secuencia da paso a la otra y la manera en que en
01:18:38el conjunto unas reverberan a otras es muy sutil, está
01:18:42muy elaborado, pero no necesariamente forma parte de un
01:18:45guión que se perciba a la primera, pero si no estuviese no se aguantaría en absoluto. En ésta de la lectura era una
01:18:53exposición circular: o empezabas por el mundo de la
01:19:00producción editorial o de la
01:19:02creación literaria y se encontraban los dos en la
01:19:07sala de proyecciones, por lo que invitaba a hacer un
01:19:13vídeo que fuera un
01:19:14loop constante, pero en realidad no había ni guión ni encargo concreto. Por eso fue un
01:19:24trabajo complicado, porque te vienen a la cabeza muchas imágenes alrededor del mundo de los libros pero después son difíciles de encontrar. Pero sí que encontramos
01:20:05maneras de vincular unos títulos con otros. Hay
01:20:43constantes citas, maneras de vincular, que al final era lo que sustentaba el audiovisual y que creaba la sensación de lo
01:21:13contagioso de la idea de que
01:21:16la lectura es un placer. En este tipo de trabajos a veces hay que hacer una
01:21:35búsqueda de secuencias y
01:21:39consultar y consultar películas para encontrar una sola imagen que te sirva, pero es la parte más pesada. Y si tienes que contratar a un
01:21:47documentalista para esto o es muy bueno y sabe mucho de ese tema o no vale la pena. O tienes que tener tú muy buena memoria. A mi me resulta fácil vincular este tipo de cosas pero si tuviese que hacer la labor de búsqueda cada vez sería muy complicado
01:22:10documentalista te lleva a aquello que ya conoce y ha podido consultar préviamente, si has de trabajar a partir de
01:22:24internet o
01:22:25archivos estás rascando sólo la punta del iceberg y estás yendo a los lugares comunes más comunes. Y no puedes ofrecer sólo lo que la gente ya conoce. A mi me gusta
01:22:43incluir dos cosas: el
01:22:46máximo de géneros posibles -para todo tipo de público y cartoons, películas experimentales...- y mantener siempre un
01:23:20punto de humor y mala leche, no puedes quedarte en la complacencia y hay que
01:23:36sacudir al espectador. Por ejemplo, el primero en tratar la
01:23:48recursividad en el cine, puedes hablar de
01:23:53Bergman y
01:23:55Godard, pero quien la inventa es
01:23:56Tex Avery haciendo cartoons 20 años antes. Otra trampa que hago es que, aunque intento seguir con la
01:27:14voz original de los segmentos, pero a veces me conviene poner la
01:27:19versión doblada, según la
01:27:25intención. Generalmente queda de una forma bastante
01:27:41natural, pero es
01:27:44poco ortodoxo. No hay otra cosa que hilvane todo el vídeo que la
01:33:34fluidez, que las
01:33:45concatenaciones muy evidentes a la vista y, sin embargo, es una
01:33:52manera de construir completamente distinta a la de la ruina. El
01:34:04vídeo que os quiero enseñar ahora es el que se está exponiendo actualmente sobre el
01:34:07turismo. El gran
01:34:14motor para generar el
01:34:15deseo de viajar y la
01:34:16idea de turismo y que
01:34:17reinventa ciertos paisajes es el
01:34:20cine. El encargo es
01:34:23"Creando el deseo", un audiovisual sobre la
01:34:25potencialidad del cine a la hora de generar este deseo. Aquí hay dos o tres ideas que yo pensaba que formarían parte esencial del audiovisual y que en esta primera parte no he tenido ocasión de desarrollar del todo:
01:34:38demostrar hasta qué punto el
01:34:40cine es quien
01:34:41inventa unos determinados paisajes. Sí lo cumple en algún caso y esta sensación de que
01:34:44África es una rambla y de que si no te sales del camino los animales están a tu alrededor. Absurdos de este tipo que
01:34:54domestican ciertos paisajes, lo justo para que sigan siendo estimulantes y peligrosos pero no tanto como para dejar de ir,
01:35:05Hollywood ha sido el auténtico sembrador de absurdos de este tipo. La idea comentada antes de cómo la
01:35:15idea del paraíso pasa de lo alpino al Caribe también sale aquí reflejada. En este vídeo hay un repaso de por qué es interesante ir a
01:35:43sitios salvajes, de que hay que ser salvaje para poder ser tú mismo y que te pasen cosas. Así que se visitan algunos de los
01:35:52escenarios tópicos:
01:35:53el mundo salvaje,
01:35:54el placer de no hacer nada,
01:35:56la conquista de la playa,
01:35:58la idea de que todo lo exótico es lo mismo, que se explotó tanto en los
01:36:04años 40 de
01:36:10Bob Hope, donde se repetían cantidad de disparates. Al final del audiovisual doy pie a imaginar y trabajar sobre la
01:36:50idea del souvenir y del recuerdo. En realidad, si no fuera porque hay que trabajar para cobrar, lo idóneo hubiera sido, en un encargo de este tipo, prácticamente endosarles el fragmento de
01:37:03"Si hoy es martes esto es Bélgica", que resume a
01:37:11finales de los 60 en qué se ha convertido ya el
01:37:12turismo: esos
01:37:13tours americanos por Europa en los que en 3 días quieren verlo todo y nunca saben dónde han estado. Hay una especie de
01:37:19remake de esa pieza condensada al ritmo de edición actual, de esos cinco minutos que hay en
01:37:28"Las reglas del juego", de
01:37:29Roger Avery, donde hay un estudiante americano que se recorre toda Europa gravándose él mismo con una cámara doméstica, absolutamente drogado del primer día hasta el último, y montado de una manera extraordinaria. Esta
01:37:47idea de que hay que salir fuera y hay que ver muchas cosas antiguas y me tienen que pasar
01:37:54cosas salvajes que no estoy haciendo en la
01:37:55universidad, pero igualmente voy a Europa para que me pasen este tipo de cosas... si llego a poner esto aquí dentro se me desmonta todo.
01:38:20A veces te encuentras material muy bueno
01:38:24pero que no puedes incluir porque te desplaza todo. Yo quiero empezar siempre por un
01:38:35principio y acabar con un
01:38:36final, a veces es demasiado
01:38:41ordenado y simétrico. Por eso me va bien trabajar con personas como Luis que a veces no te hacen caso y
01:38:48desordenan mi plan original. O a veces me encuentro con secuencias como ésta. Yo creía que la peor película de la historia era
01:39:07"Plane 9 for Outer Space" y no, la peor es
01:39:11"Mr. Robinson Crusoe" con
01:39:13Douglas Fairbanks visitando las islas del sur del Pacífico, que es un
01:39:20disparate detrás de otro de guión, realización... nunca he visto algo parecido, pero me regaló un fantástico
01:40:11principio para el
01:40:20vídeo del viaje y el souvenir:
01:40:25"Desde que Adán y Eva fueron expulsados del Jardín del Edén, el hombre ha tratado en vano de encontrar consuelo, bienestar y placeres terrenales en un mundo artificial de su propia creación. A través de los siglos ha perdurado esta herencia, la necesidad
01:44:33raccord entre la playa y Tarzán, el plano de éste lo tuve que girar. Ésta, por supuesto, es la película de
01:46:20"Mr. Robinson Crusoe", que no tiene desperdicio. A veces también nos gusta hacer
01:46:52cosas maliciosas, por ejemplo, por puro
01:46:56montaje, parece que este personaje se haya curado y desee a
01:47:00Brigitte Bardot. O en el
01:47:03montaje de libros de la segunda parte mezclamos la escena de
01:47:09Robin Williams de
01:47:10"El club de los poetas muertos" con una de
01:47:13nazis rompiendo y quemando libros y ahí esta él gritando:
01:47:17"Torn de pages!". Esta escena representa que es
01:47:50Singapur y dicen
01:47:51"bravo" y sale
01:47:52Anthony Queen hablando castellano, incluso. Toda la
01:50:56secuencia de Robin Williams está
01:50:58alterada, ésta no es la secuencia original. La secuencia es prácticamente la misma pero el
01:51:07orden que nos interesaba requería
01:51:09mover dos planos de sitio. Entiendo que es
01:51:13discutible pero la
01:51:18película queda citada y
01:51:18el argumento es nuevo.
01:51:31El último fragmento es una
01:51:35audiovisual en el que me he tenido que atener a los
01:51:41fragmentos originales porque el marco era una
01:51:44exposición para cine, la
01:51:45cita es específica de películas pero el
01:51:51asunto a exponer era bastante delicado: queríamos
01:51:57constatar como
01:51:59el cine educa a los espectadores o comparte con ellos los mecanismos de sus
01:52:05léxico,
01:52:06trampas,
01:52:07artificios. Y que eso refuerza la
01:52:12complicidad con el espectador, al revés de la
01:52:13magia o de otras disciplinas ilusorias, el
01:52:18cine ha aprendido de alguna manera, haciendo
01:52:26referencias metacinematográficas, de
01:52:30citas, final de los
01:52:32actores dirigiéndose directamente a los espectadores... Han ido generando pequeños
01:52:39guiños desde los cuales, sorprendentemente, no se rompe la
01:52:43suspensión de la percepción sino que además se refuerza una
01:52:47vinculación al cine y a los argumentos. Éste era un
01:52:52punto de partida que nos interesaba en la
01:52:54exposición de "That's not entertainment", dedicada sobre todo al
01:52:57cine experimental. Incluso el
01:53:00cine convencional crece y se puede permitir refrescar el
01:53:07contrato de interés con los espectadores
01:53:09compartiendo los secretos de su lenguaje y
01:53:17reconociendo al espectador como un ente inteligente que conoce de alguna manera sus
01:53:20mecanismos y quiere saber más. Ofrecer de una manera aislada y fragmentaria cada una de esas
01:53:30transgresiones no era tan fácil. Entonces este audiovisual empieza con
01:53:55películas sobre rodajes de películas, etc. El primero de los planos es de una película de
01:54:01Steven Sorderbergh y aparece un
01:54:03personaje que le dice al espectador: "Te voy a presentar la película más extraordinaria que nunca hayas visto...". Sorderbergh copió la manera en que
01:54:19Cecil B. DeMille presentaba
01:54:24"Los diez mandamientos", donde salía diciendo: "Señores, esta es una manera singular de proceder para empezar una película pero quiero advertirles...". Así que en realidad es también una
01:54:38referencia cinematográfica. Yo me la encontré por casualidad, a veces hasta estas cosas ocurren de rebote. Éste es un vídeo titulado, precisamente,
01:54:58"Rompiendo el código". Esta imagen es del principio de
01:58:01"Persona", que evoca el principio de
01:58:02"El hombre de la cámara", de
01:58:04Vértov. Esta es una
02:00:18historia que va de dentro a fuera:
02:00:20de la representación de un rodaje
02:00:23a la superficie misma de la película. Películas que te recuerdan que eso tan sólo está ocurriendo en el
02:00:28celuloide, apareciendo hasta
02:00:33Monte Hellman, gente que
02:00:34quema la película como un efecto más de la película. Ésta es una de esas primeras veces en que la actriz mira al espectador directamente. Ese:
02:01:47"Don't look at the camera!" es
02:01:48Coppola en
02:01:49"Apocalypse Now". Este es el final de
02:03:12"Blacktop", que es una representación muy gráfica, una
02:03:15road movie seminal, del verso de
02:03:19Neil Young: "It's better to burn out than to fade away" ["mejor quemarse que desaparecer poco a poco"], y
02:03:23Monte Hellman lo tradujo extraordinariamente bien al final de la película. Este es un corto de
02:04:41Osamu Tezuka, el rey del manga y del anime en Japón.
02:05:16Concluyendo, he insistido en la idea de que que quienes trabajamos en
02:05:25montajes de este tipo,
02:05:32de archivo, intentamos
02:05:36evitar lugares comunes,
02:05:38recursos fáciles,
02:05:39nostalgias de poco esfuerzo, aunque no quiere decir que no haya
02:05:48vías para trabajar en este sentido. Ahora en el
02:05:51CCCB estamos preparando una
02:05:53exposición sobre el mundo de las pantallas, desde el momento en el cual hay más dedicadas a
02:06:01información e imágenes que al
02:06:02cine propiamente y cuál es el siguiente paisaje. Que es el tema básico de uno de los últimos libros de
02:06:13Gilles Lipovetsky, que es quien propone esta exposición al
02:06:15CCCB. Han venido
02:06:19Lipovetsky y
02:06:21Jean Serroy, que le ayudó a escribir el libro, que venían a hablar del mundo cinemático en el que
02:06:32el cine ha muerto pero
02:06:34todo es cine, todo está contaminado de maneras cinematográficas, hay un gran
02:06:44contagio cinematográfico en un momento en el que todo el mundo ya daba por muerto el cine, y estos personajes vienen con esta idea tan interesante y con una exposición que se abre con una pantalla con
02:06:58John Wayne,
02:06:59Jean Harlow... Esto resulta muy
02:07:03chocante también para gente que ha trabajado mucho en audiovisuales, por
02:07:24irónica o paródica, como una burla sobre el
02:07:31exceso de todo este tipo de nostalgia. Es una
02:07:39exposición que nos obliga a
02:07:42repensar de alguna manera este tipo de audiovisuales que han de
02:07:51reinventar una historia audiovisual sin referentes, necesariamente, y
02:08:00sin hacer una exposición que sea una suma de pantallas o cajas negras, ni que la manera en que se ha trabajado la
02:08:08historia del cine, la
02:08:10historia de la televisión, porque ya se ha hecho y hay que
02:08:13pasar a otro modelo. La manera en que una
02:08:16historia de las pantallas, una
02:08:17historia de los cines, en lugar de una historia del cine, una visión atrevida sobre la manera que ocupan hoy en día las
02:08:25pantallas y qué relación tienen con el
02:08:27supuesto de realidad, eso hay que intentarlo no pasando sólo por lo
02:08:32audiovisuales recopilatorios de géneros, rostros, mitos y gestos, que forman parte de la sustancia que respiramos ya, sinó que hay que
02:08:40inventar audiovisuales que reuniendo imágenes del pasado no trabajen sobre estas teclas. A mí me da terror lo que se hace en
02:08:57"Moulin Rouge", que los personajes cuando se dirigen unos a otros para contarse algo íntimo y personal les salen canciones de
02:09:07Elton John o
02:09:07Billy Joel.
02:09:09Cuanto más personal más impersonal la cita.
02:09:12La cultura popular, que se sustenta en servirse de
02:09:16canciones populares, jingles, canciones, etc. como si fueran
02:09:19sintagmas, nuevas palabras, puede ser un
02:09:25motivo de reducción absoluta del
02:09:26lenguaje y de las emociones. La
02:09:29paradoja de la cultura popular es que
02:09:31yo siento como mías muchas
02:09:33películas y
02:09:34canciones que han vendido
02:09:36millones de copias y que llevan circulando décadas, por tanto, inevitablemente, no son tan sólo mías. Cuando en exposiciones de éstas te sirves de
02:09:49lugares comunes estás cimentando esos
02:09:52pilares. Por eso, cuando trabajas con materiales de este tipo, no hay que fiarse de la
02:10:14memoria de uno y hay que
02:10:15trabajar en equipo para que se cuelen películas, citas o maneras que ya
02:10:20no se mueven en la previsibilidad constante. Yo intento escapar de eso, no es que lo consiga siempre. El
02:10:32reto de esa exposición era servirse de ese
02:10:36guión para trazar una raya e imaginar otra manera en la que
02:10:40museos citan y refieren el mundo de la
02:10:42imagen en movimiento. Y que a lo mejor ya no pasa por el
02:10:45rostro del actor sino por los
02:10:48márgenes, el
02:10:49soporte, el
02:10:49formato, el tipo de
02:10:50sala,
02:10:51ocasión,
02:10:52evento... conoció ese tipo de
02:10:54cine. Mi circunstancia es ésta: trabajo con estas cosas, me he dado cuenta que empieza a ser un problema para los que trabajamos en esto por el regurgitar la
02:11:11nostalgia y urge empezar a encontrar otras maneras de referir la
02:11:22historia del cine. En el
02:11:29año 76 resultaban tan estimulantes los trabajos de
02:11:33Philippe Mora y
02:11:36Kevin Rafferty y sin embargo, los que ahora están trabajando así yo los empiezo a ver como auténticos enemigos del pueblo. Es peor
02:12:00Shreck que Bertolucci.
02:12:02Vittorio Storaro y
02:12:11Bertolucci creen firmemente en la
02:12:13teoría de Goethe de los colores y de cada uno va asociado a una sensación y no se salen del guión para nada.
02:12:26Storaro ha sacado
02:12:28tres libros sobre la teoría del color y son infumables, desde el primer tomo te das cuenta de lo
02:12:41básico y fundamental y lo poco que reflexiona, alguien que se supone que es un genio de la
02:12:44dirección de fotografía, sobre el color y sus usos. Yo he reflexionado mucho sobre la
02:12:53paleta cinematográfica y desde que el cine se pintaba,
02:13:01los colores tienen el valor que les asignemos. Ahora, por ejemplo, el color de la tecnología y lo moderno es el verde. O la última Blade runner, que es azul. A mi me parece una burrada, pero me interesa porque demuestra que
02:14:45los colores se reasignan de valores si lo sabes hacer bien. El error de
02:14:51Bertolucci y
02:14:53Storaro era asumir por buena la paleta de
02:14:56Goethe, de que una serie de
02:14:59colores representan una serie de sentimientos siempre, en cualquier sitio, en cualquier tiempo. No sólo es absurdo sino que también lo discute la
02:15:06historia del arte. Hay inercias y también valores que son muy difíciles de cambiar pero son muy pocos. De hecho, tan sólo mirando des de la
02:15:16historia de la pintura la
02:15:16pantalla cinematográfica,
02:15:18el blanco y el negro tienen un
02:15:19sentido completamente distinto: en el cine el negro, como en las películas de terror, siempre oculta algo detrás; el blanco es la muerte de todo: la muerte de los sentimientos, del yonqui que se está colgando... el auténtico final en las pantallas cinemat
02:15:59Book of Tricks o usarlo precisamente
02:16:01al revés, lo de los
02:16:02situacionistas: me voy a
02:16:03Nueva York con un plano de
02:16:05Bruselas para ver Nueva York de verdad porque voy a descubrir lo que no esperaba ver, cuando es una ciudad que ya sabemos mucho de ella antes de ir y eso es un problema a la hora de conocer. A la hora de servirse de la
02:16:21paleta de colores es interesantísimo hacerlo al revés. Las mismas
02:16:34hojas de tintados que había en la época del
02:16:37cine mudo, que asignaban determinados colores a determinados espacios, procedían de diversas empresas y al final los colores no tenían casi nada que ver. Ahora bien, si tú en los primeros 10 minutos de la película asignas un
02:16:59código coherente, lo acepto y lo comprendo y ya intuitivamente resuelvo la película. En las
02:17:26primeras asignaciones de colores del cine mudo los catálogos de colores diferían ya.